库尔贝:现实主义先驱，他的名画你看过几幅？名作欣赏有图有真相

最近上海浦东美术馆有个大展——来自巴黎奥赛博物馆的瑰宝《缔造现代》，会展出印象派、后印象派的一些真迹，比如米勒、莫奈、梵高、高更等作品，打算下周去看展，在去之前先赶紧恶补下

现实主义流派社会背景：

19世纪早期，工业技术的进步巩固了启蒙运动关于科学与进步的信念，知识分子和普罗大众越来越坚信经验主义和实证主义，对于经验主义者而言，知识来自观察和直接经验。

在越来越重视科学的大背景下，现实主义运动在19世纪中期的法国兴起与经验主义和实证主义的哲学信条一致。现实主义艺术家认为，只有当下的世界，即人们看得见的世界是实际存在的，因此现实主义者只专注与当代的人物和事件不认可那些非当代的历史性题材或不可见的希腊神话性题材，并认为它们是不真实的。

《抽烟斗的人》

古斯塔夫.库尔贝（Gustave Courbet）是19世纪艺术领域当中现实主义运动的领军人物，他在展出自己的作品时，甚至忽略了作品的标签，直接使用现实主义这一词来命名他的展览。

现实主义艺术家对周围环境的细心观察和真诚的感受，让他们开始关注那些传统上被认为不值得描绘的世俗世界和琐碎主题，比如无产阶级的工人和农民，以其类似的平凡性主题。

现实主义艺术家大量描绘这些就和那些表现重大历史题材神话和宗教题材的作品一样，满怀热情和崇敬它们，并努力尝试在当代的平凡主题与高雅艺术的传统主题之间建立起一个等价的关系。

采石工，1849年，布面油画，约160厘米260厘米，原藏于德国德累斯顿美术馆（毁于1945年）

在这幅作品里，库尔贝为我们呈现了乡村矿工日常生活的一幕，他用直白的手法呈现了两个真人大小的男性形象，一老一少，他们正在为铺设乡间的公路开采石头，完全没有任何的英雄主义色彩的动作。

就传统而言，这种极其辛苦，收入奇低的工作通常会落在社会最底层的人员头上，画面上为了养家糊口的采石工，身上破烂的衣衫和工具也证实了这一点。

库尔贝既没有理想化，也没有浪漫化这些人的工作，而是直白而准确的描绘出他们工作的艰辛。

对底层贫穷百姓生活的关注，在19世纪中叶的法国引起了人们强烈的共鸣。

1848年，法国爆发了大规模的工人起义，他们向刚成立的资产阶级联合政府第二共和国发出抗议，要求改善工作环境并重新分配资产，虽然这场起义在短短三天内就被镇压下来，但人们心中的创伤和关注亲人的痛苦却永远无法抚平。

1848年的gm运动使得工人问题成为全民关注的焦点，也将工人堆到了文学和艺术舞台的中央，库尔贝于是就在1849年创作的这副《打石工》的作品。

古斯塔夫.库尔贝 奥尔南的葬礼1849年 布面油画 约300厘米*670厘米 卢浮宫 法国巴黎

基于这个现实事件，库尔贝还创作了《奥尔南的葬礼》，许多艺术史家普遍认为这是库尔贝的代表作。这是一个巨大的画幅，画面上描绘的是库尔贝的家乡法国东部贝桑松市，一些普通的民众、在一处荒凉的山区上举办一个小型的葬礼。

宽阔的画面上，以远处的地平线为分界线，地平线之上是远处的天空，地平线之下是横向排列这三组人物，最上方是一些穿着黑色丧服的妇女，右边是穿着黑色丧服的男士、画面的左边则是各种神职人员。

画面上的每一张人脸都是库尔贝对照着模特写生画的，其中有些模特甚至是古尔贝的父亲姐妹和朋友，除了这些自然不造作的人物面孔之外，库尔贝几乎没有使用任何明亮的色彩，就巧妙的完成了这幅作品。

《奥尔南的葬礼》记录的不是一位基督教圣徒或者英雄的葬礼，而是我们普通百姓身边发生的事。

库尔贝对死亡没有浪漫化，也没有崇高化，之前也从未有人以如此巨大的尺幅描绘过风俗画，库尔贝后来还把该作品作为历史画提交到1851年的艺术沙龙。

当然了，这画也被鉴定为葬礼画而遭到拒绝，直到1857年，首位认可并欣赏古尔贝的艺术评论家——朱尔斯.哈森.尚弗勒里公开支持库尔贝并说:“它呈现的是一个小镇上的葬礼，也是所有小镇上的葬礼”

古斯塔夫库尔贝，画室，1855年

1855年，库尔贝创作了油画《画室》，这也是一个巨大的画作，画面的构图跟《奥尔男的葬礼》类似，画面上有32个与真人等大的人物代表着社会各个阶层的形象，仿佛整个法国社会的缩影。

画面的正中心是库尔贝自己正在画一幅风景画，库尔贝的右边是他在艺术界的一些朋友和支持者，左边则是普通人的世界，这些大多都是库尔贝画过的模特。

画室全名也叫《画家的工作室，一个有关我七年来艺术生活的真实写照》，这是库尔贝以自传体的方式记录了自己从1848年法国gm运动以来的艺术经历。在1855年的巴黎博览会，评审的委员会以画法粗糙为由，拒绝接受《画室》和《奥尔南的葬礼》

于是库尔贝撤回了之前11幅已经被接受了的作品，并且决定就在世界名画展附近自己搭建一个临时展厅，展出自己的40件作品，并把展览的名字取为现实主义展览馆

他还公开表示了自己的艺术主张：像我所见到的那样如实的表现出我这个时代的风俗，理想和面貌、创造活的艺术这就是我的目的。这也可以说是法国现实主义的宣言，现实主义艺术流派从此而得名。

现实主义的目标包括重新审视画家的创作初衷，并摆脱以建立空间错觉为首的既定认知，这对于后来的艺术史影响深远。

现实主义画家强调，艺术家应通过对色彩和构图的处理来吸引民众关注，库尔贝在构图和技巧上十分简单而直接，这在当时许多传统画家看来简直是无法理喻的粗糙，野性和原始。

因为库尔贝通常会使用刮刀和大笔触进行快速着色处理，从而形成粗糙、厚重的画面效果，尽管在当时，人们都认为他很草率，评论家既抨击他粗俗又野蛮，但这种做法启发了后来很多的艺术家，比如印象派画家的莫奈和雷诺阿。

《乡村姑娘》

作为现实主义画派的开创者，库尔佩的创作在美学和现实上都有一定的挑战性:

其一，他反对理想化的艺术，把现实生活中的平凡人物和事件提高到历史化和宗教化的地位。

其二，它提高了艺术家的自主性和个性，减弱绘画中主题的功能，把笔触，色彩和构图等绘画性问题放到了更重要的位置，启发了后来的艺术家们重新思考自己的创作目的，逐步摆脱了以写实技法制造幻象的传统创作模式。

《你好，先生》

参考资料：

《詹森艺术史》弗雷德.s.克莱纳 李建群[译]

《外国美术史》