雨季进行中：从卡耶博特到莫奈，九位大师如何凝固雨中瞬间

施尔德·哈森《波士顿的雨天》

近来，许多城市迎来了雨季。当996打工人对着窗外连绵阴雨哀叹"又双叒叕要发霉了"的时间，艺术家们早已将雨滴在艺术中化作了诗意的笔触，凝成了千姿百态的视觉语言。接下来，让我们从卡耶博特到莫奈，看九位大师如何凝固雨中瞬间。

居斯塔夫·卡耶博特

居斯塔夫·卡耶博特《巴黎的街道·雨天》，油画，

276.2×212.2cm，1877年

雨丝斜织的巴黎街头，一对衣着考究的男女挽手执伞，锃亮的皮鞋踏过水光潋滟的石板路。在居斯塔夫·卡耶博特1877年的巨作《巴黎的街道·雨天》中，雨水从未直接现身，却通过倒映人影的湿滑路面、灰蓝交织的朦胧天色和行人手中如莲花般绽放的伞具，构建出一个触手可及的雨季宇宙。

这幅长近三米、宽逾两米的画布，是卡耶博特28岁时的转型之作。在巴黎都柏林广场的十字路口，他以摄影般的精准构图，将二十四位不同阶层的巴黎人编织进雨幕：左侧提裙跨过水洼的淑女、右侧肩扛梯子的工人、远处罩着围裙的女贩——每把伞下都是一个微缩的社会切片。 在《巴黎的街道·雨天》中，他创造性地运用双消失点透视法：左侧建筑群指向一个灭点，右侧街道延伸向另一灭点。这种非常规构图撕裂了传统绘画的平衡感，恰似被雨水冲散的都市秩序。

居斯塔夫·卡耶博特《伊埃尔勒河 雨之印象》，

油画，80.3×59.1cm，1875年

更精妙的是阶级的空间编码：前景的中产情侣占据画面中心，衣饰考究的男士外套剪裁利落，女士面纱下的珍珠耳环若隐若现；而边缘的劳动者——白裤子上沾着泥点的梯子工、裙摆磨损的女贩——被刻意安置在构图的次要位置。雨伞在此不仅是道具，更是社会分层的隐喻符号。

克劳德·莫奈

克劳德·莫奈《雨中的塞纳河之晨》，

油画，80.9×92cm，1897年

当卡耶博特在巴黎街头丈量雨滴时，莫奈正乘船漂流在塞纳河上。在《雨中的塞纳河之晨》（1897）中，他抛弃轮廓线的束缚，用颤动的黄绿色块表现树枝在雨中的摇曳，以钴蓝与银白的短促笔触捕捉水面被雨滴击碎的瞬间。

克劳德·莫奈《普维尔悬崖，下雨》，

油画，1886年

这种对动态的痴迷在《普维尔悬崖，下雨》（1886）达到极致。悬崖在暴雨中化作朦胧的剪影，海天交界处旋转的靛蓝漩涡裹挟着钛白的飞沫，颜料如暴雨般砸向画布——莫奈在此完成了自然力与绘画行为的双重奏鸣。

卡米耶·毕沙罗

卡米耶·毕沙罗《布瓦尔迪厄桥，鲁昂，雨景》，油画，73.7×91.4cm，1896年

而毕沙罗1896年的《布瓦尔迪厄桥，雨景》展现了印象派雨景的另一面向。鲁昂桥上的行人撑着炭灰与赭石色的伞，倒映在微澜的河面，恍如流动的莫比乌斯环。这位“印象派之父”将修拉的点彩技法融入雨幕，用密集的冷暖色点编织出空气的湿度。

埃德加·德加

埃德加·德加《雨中的赛马骑师》，蜡笔画，

63.5×47cm，1886年

埃德加·德加的《雨中的赛马骑师》（1886）颠覆了传统运动题材。他用粉彩棒轻擦纸面，留下霜雪般的细线暗示雨丝。骑师们挺直的脊背与马匹流线型的肌肉在雨中凝固，柠檬黄与淡紫的草地泛着水光——这是贵族式的优雅降雨。

爱德华·蒙克

爱德华·蒙克《雨》

三十年后，挪威的蒙克在《雨》（1902）中完成情绪反转。画中独站阳台的男子沐浴在奇异的光线中，远方海湾泛着钴蓝，近处地板倒映天光。若不是画题提示，几乎意识不到雨的存在。这位以《呐喊》闻名的表现主义大师，竟用镉红与铬黄的树木谱写了雨天的希望诗篇。

文森特·梵·高

文森特·梵·高《乌云下的干草堆》，油画，52.5×64cm，1890年

最激烈的雨来自梵高。1890年的《乌云下的干草堆》中，他挥舞刮刀将群青与铅白颜料堆砌成翻滚的云层，金黄的麦田被斜劈的雨线穿透。这些匕首状的笔触源自浮世绘大师歌川广重，但梵高将原作的灰海改为翡翠绿——那是他心中永不熄灭的生命之火。

尤金·布丹

尤金·布丹《退潮时的岸边，阴雨天，特鲁维尔附近》，

油画，19.5×23.13cm，1886年

尤金·布丹的《退潮时的岸边，阴雨天》（1886）堪称气象学报告。这位莫奈的启蒙老师用占画面四分之三的乌云制造压迫感：炭黑云层底部镶着锌白的亮边，仿佛下一秒就要坠入海峡。寥寥数笔勾勒的散步者，在自然伟力前渺如尘埃。

约翰·康斯特布尔

约翰·康斯特布尔《海景与雨云练习》，油画，

22.2×31.1cm，1827年

康斯特布尔1827年的《海景与雨云练习》更显狂暴。他用刮刀拖拽沥青色颜料，形成撕裂天空的雨瀑。海面漩涡般的笔触吞噬了帆影，只在云隙间保留最后一方钡黄的天空——那是古典风景画家对浪漫主义风暴的致敬。

芝加哥艺术学院的展墙上，《巴黎的街道·雨天》已悬挂半个世纪。当观众驻足凝视石板路上晃动的倒影时，或许会想起卡耶博特给莫奈信中的箴言：“伟大的艺术家能让人们更热爱生活的一切”。这些穿越百年的雨滴，或冷峻如巴黎的石板，或暴烈如诺曼底的海，或温柔如梵高的麦田，皆是对“存在”的凝视仪式。

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